제 1장 촬영
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1.정의
1)기술적인 측면:카메라를 이용하여 찍고자 하는 대상의 모습을 감광판(필름)위에 기록하는 작업
2)예술적인 측면:작가의 생각이나 느낌을 카메라를 통하여 표현해내는 것
※ 촬영은 곧 표현이다.표현을 위한 모든 요소가 촬영하는 한 순간에 완전히 집약 되어야 함
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2.촬영기술(표현기법)의 기본
1)적정노출:작가의 이미지에 맞는 영상을 얻기 위하여 필름의 감도에 가장 적절한 광량(빛의 양)을 노광 시키는 것
2)화면구성과 프레이밍:선,형,명암의 톤에 배분을 주어 사진의 의도를 명확히 해 나가는 구도. 필요한 피사체만을
파인더 속에 집어 넣는 작업이다.
3)피사체에 비치는 채광 빛은 사진의 가장 근본 되는 요소이며 사진은 빛의 예술이다.
4)정확한 핀트
사진의 생명력은 해상력과 선예도이다.정확한 촛점은 사진가의 첫째가는 기본이다.
5)셔터챤스(순간포착)
사진의 생명력은 순간포착에 있다. “빛과 구도와 감정이 일치된 순간”즉 결정적 순간을 포착하기 위하여
작가자신의 끊임없는 연구 노력이 필요하다.
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3.촬영의 비결
1)자기카메라의 성능을 알자.
자기카메라의 기능과 구조를 잘 알고 조작에 익숙해지는 것이 좋은 사진.
2)찍는 목적을 명백히 하자
촬영의 목적을 명확히 하고 효과적으로 표현하기 위하여 연구.
3)필름은 정확한 것을 사용하자
습기나 광선이 들어가지 않도록 보관에 유의하고 사용기간이 경과되었는지 확인하며 특히 칼라는 촬영을
당일 끝내고 즉시 현상 하여야 한다.
4)불필요한 것을 피하자
눈에 거슬리는 선이나 밝은 부분을 피하자.
5)피사체에 비치는 광선을 잘 보자.
사진은 광선으로 그리는 그림으로 생각하고, 각도,장소,시간,광선 등의 강약 등을 고려하자.
6)셔터를 누를 때는 흔들리지 않게.
숨을 멈추고 마음을 안정 시킨 다음 살짝 셔터를 눌러야 한다.
7)촬영 데이타(DATE)를 기록하자.
촬영일시,기후,장소,필름,렌즈,필터,조리개,속도,방위 등 정확히 기록하자.
8)사진을 많이 찍자.
배우는 것 보다 익숙해지자, 라는 격언을 명심하고 많이 찍고 그 결과에 의해 평가하고 사진 집,전시장을
많이 보아 보는 눈을 기르자.
9)35mm카메라는 언제나 갖고 다니자.
휴대하기 편리하고 기동성을 갖추고 있어 좋고 용기 있는 대담성과 야심을 기르자.
10)실패했을 때는 그 원인을 알자.
실패의 원인은 반드시 찾아내고 카메라에 이상이 있을 시 즉시 수리 의뢰하자.
11)써클에 가입하고 전시장에 가보자.
선배나 회원에게 자문을 구하고 전시장에 참석하여 감상하여 보는 눈을 기르자.
12)작은 것은 크게,큰 것은 작게 보자.
사진은 발견의 예술이다.작은 것을 크게 보고 가치를 부여 시키고 큰 것을 작은 것의 집합으로 이루어진
것이라 할 수 있다.
※사진창작에 명심해둘 가치 있는 말이다.
13)모방도 좋다.
모방은 제2의 창조라는 말이 있다. 사진을 하다 보면 어느 단계에 오면 한계를 느끼는 경우가 있는데
이럴 때는 사진집,전시회 등을 보고 모방을 해보면 기술도 늘고 요령도 알게 되고 보는 눈도 길러지며
자기독자의 감각에 의한 사진도 만들 수 있게 된다. 모방은 어느 시기가 되면 종말을 고하자, 모방은 자살이다.
14)사진 보는 눈을 기르자.
사진을 보고 연구하는 것은 더 좋은 창작의 지름길이다.월간 사진 잡지의 정기 구독도 좋은 비결이다.
15)신념이 생기면 전진하자.
자신이 생기면 공모전에 응모해 보도록 하자. 자기 자신의 평가를 받을 수 도 있고 만약 입선하게 되면
열의도 높아지고 흥미도 깊어진다.
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4.결론
촬영이란 자기 이미지 표현이다. 사진의 기록과정이 즉각적이고 후에 손질한다고 해서 이미지의 특성이
살아나는 것은 아니다. 완성된 사진은 필름에 노출을 주기 이전에 이미 창조 되어져야 한다.
찍을 때는 오직 섬광처럼 스치는 직감과 영감만이 무기의 전부일 뿐이다. 즉 촬영은 적극적 자기 표현이며
모든 사진 행위 중에서 가장 중요하고 결정적인 행위인 것이다.
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제 2장 조리개
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1.정의
조리개는 렌즈를 통하여 들어오는 빛의 양(광량)을 조절하며 화면의 핀트와 피사체 심도를 조정하는 역할을 한다.
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2.조리개와 피사계 심도
1) 조리개 값을 크게 할수록 피사계 심도는 깊어진다
2) 초점 거리가 짧은 렌즈일수록 피사계 심도가 깊다.
3) 초점을 맞추는 부분이 멀수록 깊다.
4) 초점을 맞춘 앞쪽보다 뒤쪽이 깊다.
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3.심도가 깊을 때
1) 전체가 선명하게 묘사된다.
2) 공간은 확고하게 시각화 되어 움직일 수 없이 짜인다.
3) 조형적인 형태미에 묶이기 쉽다.
4) 질감을 구석구석 섬세히 묘사하며 설명적인 사진으로 배경설명이 필요한 경우만 사용한다.
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4.심도가 얕을 때
1) 초점이 맞는 부분만 선명하게 묘사된다.
2) 배경이 흐려져 설명이 되지 않는다.
3) 정감적 분위기가 드러난다.
4) 피사체 하나를 두드러지게 묘사.
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5.결론
조리개를 조절한다는 것은 곧 사진적 공간을 구성한다는 것이며 현실공간(삼차원)에서 사진공간(이차원)으로
옮겨 놓 을 때 주된 역할을 하며 조리개 수치의 선택은 작가가 느낀 현실공간을 어떻게 필름에 수렴하여
표현하느냐 하는 선택이다. 이 선택에 따라 인화지에 나타나는 공간은 현실의 복제일수도 작가의
이미지로서의 새로운 공간일수도 초 현실적인 제 3 의 공간일수도 있다.
조리개와 피사계 심도와의 관계
피사계 심도가 깊다. 피사계 심도가 얕다.
주)F치(F NUMBER)
렌즈의 밝기를 나타내는 수치로서 렌즈의 초점거리를 유효구경으로 나눈 수치이다.
초점거리/유효구경
현재의 이 넘버는 1을 기준으로
(1.4142)를 공비로 한 등비수열로 나타낸다.
(1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22,32,45,64,90)
참고)
50mm 표준렌즈의 빛이 들어오는 유효구경
16일 때 3.125mm
11일 때 4.545mm
8일 때 6.25mm
5.6일 때 8.928mm
4일 때 12.5mm
2.8일 때 17.85mm
2일 때 25mm
1.4일 때 35.7mm
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제 3장 셔터속도
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1.셔터의 정의
셔터는 시간을 조절하는 것으로 즉 필름에 빛을 노광시키는 속도 조절이다.
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2.셔터의 특징
1)움직임의 묘사를 바꾸는 성질로 박진감을 준다.
2)고속셔터는 정적이다.
3)저속셔터는 동감 있게 표현하며 박진감을 준다. 동체의 촬영법은 선택의 방법에 의하여 동체의 묘사가 달라진다.
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3.셔터챤스란
1)시간의 내용 표현에 가장 적절한 순간을 포착한다.
2)최고의 셔터챤스를 포착하는 눈과 그 순간을 놓치지 않고 셔터를 누르는 조건반사 운동의 수단을
키우는 것 이필요.
3)기술적으로 최량의 상태의 순간을 포착해야 한다는 것과 영상으로서의 표현내용이 매우 중요함을 인식
4)영상으로 표현된 내용이란 작가가 지닌 피사체를
보는눈과 생각 즉 사회관과 사상을 말하는 것
5)피사체의 정지,움직임,움직임의 POINT,동감을 표현할 것인가 하는 표현 기법에 의하여 이미
계산된 두뇌적인 계획이 필요하다.
6)기술적 프레이밍이란 카메라 포지션,카메라 앵글, 카메라 디스턴스,채광등 모든 문제가 완벽해야 한다.
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4.결론
셔터를 누르는 순간이란 그 대상에 있어서 긴 역사중 같은 시간은 두번 다시 없을 것이므로 결정적 시간
이라고 할 수 있다. 결정적 순간이란 빛과 구도와 감정이 완전히 동조된 순간이라고 브레쏭은 말한다.
셔터 챤스란 사진촬영 단계에서 최종적인 단계이므로 프레이밍을 먼저 생각하고 작가의 이미지 사고
주제 표현 등 모든 문제를 머리 속으로 생각하고 셔터를 누르자.
주) 손으로 들고 촬영할 수 있는 셔터 속도
렌즈 촛점 거리
28mm일 경우 1/30 초
50mm일 경우 1/60 초
105mm일 경우 1/125 초
200mm일 경우 1/250 초
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제 4장 조리개와 셔터속도
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카메라의 사진촬영술은 조리개와 셔터속도의 조정에 있다고 볼 수 있다
지금까지 사진을 촬영하고 나면 보기에는 좋았는데 막상 인화하고 나면 사진이 생각 보다
안 나왔다는 것을 느꼈을 것이다. 그러면 사진이 왜 생각보다 사진이 않 나오는지
어디에 문제가 있었는지 이번 기회에 확실하게 문제점을 찾고 넘어가서, 차후 부터 보다 더 낳은
촬영을 할 수 있도록 하자자.
첫째,카메라
흔들림을 방지하자.
왼손 바닥을 이용하여 카메라를
완전하게 잡어주고 오른손 검지 손가락으로 셔터를
가볍게 눌러서 촬영하자.
사람의 맥에 의해서 카메라가 움직일
수 있다.
저속 타임은 특히 주의 하며,삼가대를
이용하자.
둘째,정확한
핀트를 맞추자.
찍고자 하는 물체에 초점을 정확하게
맞추고 촬영하자.
인물 촬영시 사람의 눈에 초점을
맞추는 것을 기본으로 하자자.
셋째,정확한
노출을 맞추자.
앞에서 설명한 바와 같이 조리개와 셔터 속도를
적절하게 조절하여 자기 의도에 정확한
노출을 얻어야 한다.
다시 한번 조리개와 셔터의 정의를 정리 하면
조리개란?
조리개는 빛의 양(광량)을 조절하며,화면의 핀트와
피사체 심도를 조정하는 역할을 하며
아웃 포커스,팬 포커스,설명적인 사진,정감적 분위기등
여러가지를 표현 할 수 있다.
셔터속도란?
셔터속도는 시간을 조절하는 것으로 필름에 빛을 노광 시키는 속도 조절이다.
셔터속도는 움직임의 묘사,정적 및 동감,박진감 등을 줄 수 있다.
이번 장에서는 조리개와 셔터속도를 집중적으로 다루고저 한다.
지금까지 알고 있는 노출 값을 먼저 머리속에서 지우고 하나씩 풀어 나가 보기로 하자.
흐린날은 얼마며 바닷가에서는 얼마 라든가,날씨가 좋은 날은 얼마라는등의 일반 상식을
머리속에서 완전히 지워야 한다.
카메라에서는 조리개 우선식인가,셔터속도 우선식인가가 정하는 원칙이 있다.
작가의 의도에도 먼저 조리개 우선식으로 할 것 인가,셔터속도 우선식으로 할 것 인가를
정해야 한다.작가에 입문 하려면 먼저 이과정을 완전 마스터해야 한다.
작가라면 아마 조리개 우선식을 많이 쓸 것 이다.
조리개 우선식이란 조리개를 정하고 거기에 맞는 측광
방식의 셔터속도를 맞추는 것 이다.
조리개는 F1,F1.4,F2,F2.8,F4,F5.6,F8,F11,F16,F22,F32,F45,F64,F90 등이 있다.
자기의 의도에 맞는 노출을 정하고 셔터속도를 맞추는 것이다.
F1쪽은 심도가 얕고 초점이 맞는 부분만 선명하게 묘사되며,배경이 흐려져 설명이 되지 않으며,
정감적 분위기,피사체 하나를 두드러지게 묘사하며,아웃포커스에 많이 이용된다.
F90쪽은 심도가 깊고,전체가 선명하게 묘사되며,조형적인 형태미,질감을 구석 구석 선명하게
묘사되고,배경 설명이 필요한 경우 사용하며,팬 포커스시 주로 사용된다.
다음은 조리개와 셔터속도 노출 값을 표로서알아보자.
그러면 이제부터 예를 들어 촬영 기법을 배워 보자.
1.인물 촬영(포츄레이트) 기법 요령
조리개는 F4가 기본이며 F5.6까지
가능하다.
F2.8이하로 적어지면 코와 얼굴 부위의
초점이 맞지 않아 좋지 않다.
물론 F8이상으로 촬영 가능하나 설명
사진이 되며 주제가 두드러지게 나타나지 않는다.
인물 촬영시 배경 처리가 상당히
중요하다.가령 예를 들어 배경이 밝은 곳은 피하며
가급적 어두운 쪽이 주제를 살릴수
있다.
얼굴은 45도에서 촬영하고 F치가
작다보니 초점 맞추는데 신경써야 한다.초점은 눈에
맞추도록 하는 것이 가장 좋다.
2.풍경 촬영의 기법
풍경 촬영시 가급적 심도를 깊게 F16이상
사용 하여 샤프한 사진을 얻는게 좋다.
이때 초점은 앞쪽부위 3분의1 이내에
맞추는 것이 좋다.그리하여 앞쪽부터 뒤쪽으로
심도가 깊게 맞는게 좋다
조리개가 커지다 보니 자연적으로
셔터속도는 느리게 되므로 삼각대를 반드시 이용하자.
3.일출,일몰 촬영 기법
풍경 사진과 같이 심도를 깊게 하고(F16이상)
삼각대를 사용하여 카메라 떨림을 방지하자.
4.불꽃 놀이 촬영 요령
조리개는 F8이 가장 이상적이며
셔터속도는 불꽃이 시작할때부터 끝날때까지 B(BULB)를
사용 하여 노광 하는 시키는 것이
일반적이다.이때도 셔터속도가 5초 이상이므로
삼각대를 사용해야 한다.
F치가 11이상 이면 불꽃이 너무 적게
보이며 F치가 5.6이하이면 불꽃이 퍼지게 되어
좋은 사진을 얻을 수 없다. 물론
다그런 것만은 아니다.F5.6이하로 추상적으로 촬영 할
수도 있다.위에서 설명한 것 은 가장
일반적으로 촬영하는 방법인 것 이다.
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제 5장 카메라 앵글
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1.정의
대상물에 대한 카메라의 촬영각도를 말하며 각도에 따라서 생각지 않은 발견을 할 수 있으며
카메라 앵글이 대상의 형을 변화 시킨다.
수평이동 : 카메라 디스턴스
수직이동 : 카메라 앵글
＊눈높이 즉 수평촬영은 인간의
감정으로서 친근감 한패의식 동적인 느낌이 표현된다.
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2.하이 앵글(HIGH ANGLE) : 부감
1)위에서 아래로 내려 찍는 방법으로서 수평촬영 보다는 효과적인 사진을 만들 수 있다
2)객관성이 강하고 설명적인 사진이 되는 경향이 있다.
3)해설적인 표현이 되므로 인간의 감정으로서 우월감이 표현된다.
4)광범위한 표현 사진에 적합하며 깊은 감정을 강조 시킬 수 있다.
5)화면을 단순한 구성물로 처리 할 수 있다.
6)배경의 방해물이 찍히지 않으므로 확실한 화면 구성을 할 수 있다.
7)자유로이 하늘을 날으는 새의 눈이다.
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3.로우 앵글(LOANGLE) : 앙각
1)아래에서 위로 보는 각도.
2)광각 렌즈가 앵글을 강조 시킬 수 있다.
3)주관이 강한 사진이 표현된다.
4)배경의 단순화와 생략을 하는 경향이 있다.
5)인간의 감정으로서 존경,감복,공포등의 느낌이 표현된다.
6)작가의 의도와 내용을 합친 카메라 앵글의 선정이 중요하다.
7)밝은 하늘이 배경일 경우 하일레이션과 반사에 주의
8)피사체에 대해 전혀 이질의 의미를 지닌 사진을 표현 할 수 있다.
9)광각렌즈를 사용하여 대상에 접근 할수록 관건효과를 더욱 강조 시킬 수 있다.
＊주의사항
앵글이 있는 경우는 필히 왜곡이 생기므로 왜곡을 방지할 필요성의 경우와
표현을 위하여 이용하는 경우를 구분하자.
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4.결론
카메라 위치를 바꿈 으로서 새로운 효과를 포착할 수 있으며 흥미로운 사진을 만들 수 있다.
일반론 즉 수평촬영을 피하고 각도를 줌으로서
피사체의 패턴과 이미지를 강조 시킬 수 있어 새로운 작가의 이미지를 심어 보도록 하자.
주)카메라 디스턴스 : 카메라와 피사체간의 거리 즉 촬영거리
하일레이션 : 빛의 반사로 뿌옇게 될 수도 있다.위에서 설명한 것 은 가장
일반적으로 촬영하는 방법인 것 이다.
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제 6장 구 도
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1.정의
생각이나 느낌을 펼쳐내는 회화의 화면 구성법-미술
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2.구도의 목적
강한 인상을 심어주며 사진 효과를 높이는 것으로서 사진에 있어서 본질적인 것이며 매우 중요하다.
구도의 본질은 구성이며,그 목적은 주제를 강조하고 시각적으로 가장 유효적절하게 나타내 사물을
가장 뚜렷이 보기 위함이다.
사선 구도 곡선 구도 원근법 구도 터넬 구도 리듬 있는 구도
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3.기본적인 구도 (구도가 지닌 의미와 성격)
1)중심적 구도
인물 또는 피사체를 중앙에 배치한 구도로 주제에 눈을 집중 시키며 인물에강한 매력을 느낀다.
화면 전체에 강한 인상을 심어주는 안정감이 있다.
2)삼각형 구도
삼각형 형태의 구도로서 안정감,정적감 위엄이 있다. 심리적으로 안정된 분위기를 표현하며
기념사진이나 작품사진의 인물 배치에 응용할 수 있는 구도법
3)사선 구도(대각선)
동적 감정을 주며,명랑하고 활동적인 감정을 표현 할때 효과적인 구도로 사선은 불안정한 선으로
움직임을 느끼게 하며 긴박감,행동감 등을 의미한다.
4)수평선 구도
조용하고 안정감을 느끼게 하는 특징이 있다. 선의 위치에 따라서 화면의 가치는 크게 좌우된다.
가로로 된 구도가 정적인 미를 느끼게 한다.
5)수직선 구도
강렬한 의지를 표현하며,소박감 또는 순진한 성격도 표현한다.
6)곡선 구도(S자,L자,C자형 구도)
변화 있는 구도로 아름다운 유동감과 율동및 리듬을 느끼게 한다.
곡선을 평행적으로 겹치게 하는 기술에 의해 근대감각의 조형적인 중량감까지 창작.
7)원근법 구도
먼 곳을 작게 가까운 곳을 크게 하는 방법으로 칼라의 경우 색의 무게로 흑백의 경우
명암의 톤으로 원근 감을 표현할 수 있다.
8)중앙 집중형 구도
방사선의 형태로 정리된 구도로서 원근 감에 의해 소실점을 찾을 수 있다.
9)대칭형 구도
화면의 좌우 또는 상하가 닮은 꼴로서 다소 딱딱한 느낌을 주지만 균형이 뛰어나다는
장점이 있다. 주의 할 점은 화면이 너무 이등분 되지 않도록 변화를 주어야 하고
반영 등을 찍을 때 유리하다.
10)T자형 구도
화면의 한복판을 세로위치로 양분하는 구도로서 초보자에게는 터브로 하고 있지만
좌우가 전혀 다른 이미지를 부각 시키는데 흥미로움이 있다.
11)터널 구도
중앙 집중형과 대칭형구도 이기도 하며,시선을 집중 시킬 수 있다. 로우 앵글로 찍는 것이
효과적이고 점,선,면 등으로 구성을 이룰 수 있다.
12)리듬이 있는 구도
어떤 형태가 반복적으로 이루어진 구도로서 형태나 선에 리드미컬한 부분을 보여 주며 패턴을
이룰 수 있다.
13)비정형 구도
앞에서 설명한 구도에 변형을 준 것.
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4.화면 구성의 기본 요소
1)점에 의한 구성
시선을 강렬하게 끄는 힘을 지니고 있다.
2)선에 의한 구성
직선,곡선,지그재그선 등으로 시선을 이끄는 힘이 있다.
3)면에 의한 구성
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5.결론
어떠한 조형표현에도 필수조건이 구도이며,사진도
예에는 아니다.
구도란 인간의 시각에 대하여 적절한 균형과
비율,조화에 의해 화면구성을
이루는 것을 말하며 시각적 효소의 표현이
필요하다.
그것은 작가의 의도에 있으며,주어진 평면에
짜임새를 연구하여 기술+예술은
효과적인 사진을 얻을 수 있다.
기술은 일정하여 남이 가르칠 수 있으나,예술은
무한하며 자기자신의 판단과
선택에 의해 결정되므로 항상 생각하고
연구하는 자세로 작품의 가치가
향상될 수 있도록 해야 한다.
황금분할 (黃金分割: GOLDEN SECTION)--
그림에서 황금분할 점 A,B,C,D는 화면구성상 가장 균형이 잡힌 위치. 황금 분할 선
AD,AB,DC,BC는 화면에서 수평선이나 수직선을 잡기에 가장 좋고 안정감이 생김. 사각형 ABCD는
AB:AD≒3:5가 되는 가장 아름답게 안정된 균형이 잡힌 장방형.
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제 7장 아웃 포커스
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1.아웃 포커스(OUT FOCUS)
주제를 선명하게 하고 주변이나 배경을 흐리게 처리 하는 방법
1)사용하는 렌즈의 조리개를 개방에 가까이 할수록 효과적이다.
2)장 초점 망원 렌즈일수록 효과가 크다.
3)주제가 강조되고 작가가 의도하는 바가 크다.
4)정서적이고 무드를 연출할 수 있다.
5)부드러운 맛이 있고 분위기 표현할 수 있다.
6)특히 여성 사진에 많이 쓰인다.
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2.팬 포커스(FAN FOCUS)
근경에서 원경에 이르기 까지 모든 피사체가
초점이 전부 맞아 선명하게 묘사하는 방법
1)렌즈의 조리개를 조일수록 효과가 크다.
2)광각렌즈일 수록 효과가 크다.
3)선명한 질감묘사.
4)다른 조형표현에서는 찾아볼 수 없는 독특한 시각능력.
5)냉혹한 느낌을 주는 시각적 효과.
6)객관적인 사실 자체를 중시하는 시각.
7)철두철미하게 대상을 관찰하는 리얼리즘의 성격을 띠고 있다.
8)육안으로는 분간할 수 없는 디테일 하고 미묘한
변화까지도 확실하게 인식
9)조리개를 크게 줄이기 때문에 셔터 속도가 늦어질
경우 반드시 삼각대 사용.
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3.소프트 포커스(SOFT FOCUS)
소프트 필터및 소프트 렌즈 등을 이용하여
의도적으로 상을 흐리게 하여
부드럽고 아름답게 묘사한다.
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제 8장 역광 사광 순광
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1.역광
피사체의 뒤쪽에 광원이 있어서 찍는 사람이 광원을 향하여 찍는 방법
“사진은 역광으로 찍어라.”,“찍는 소재가 없으면 태양을 보고 걸어라”
라는 말이 있을 정도로 사진에 있어 역광은 매우 중요한 의미를 갖는다.
1)역광사진의 효과
①가장 극적이고 로맨틱한 사진이 된다.
②피사체의 윤곽에 아름다움을 느낄 수 있다.
③빛과 그림자가 강조 되어 개성적인 사진이
만들어진다.
④보다 더 강렬하고 효과적이다.
2)테크닉
①적정노출에서 한·두 단계 +하는 경우가 많다.
②피사체가 가까운 거리의 경우는 순광 시의 노출 보다도 2단계 열어 주어야 한다.
③피사체가 중간 거리의 경우는 역광부분과 그림자 부분의 노출에서 중간치로 정한다.
④피사체의 윤곽을 돋보이게 표현 할 경우 피사체의 정면을 비추는 가장 밝은 빛의
2배 이상의 밝음이 지닌 역광이 필요.
3)주의할 점
①렌즈에 역광을 직접 받으면 사진 전체가 뿌옇게 나오거나 고스트 이미지
(GHOST IMAGE)를 만들기도 하며,플레어(FLARE)현상이 일어나기도 한다.
②렌즈 후드를 사용할 것. 부족 시 손바닥 및 우산 신문지등을 이용할것.
③빛의 취급 법에 실패하여 노출 측정을 제대로 못하면 사진을 망치는 경우가
있어 기술적 곤란이 수반된다.
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2.정면광(순광)
피사체에 정면으로 빛을 받고 있는 상태에서 촬영하는 방법. 태양을 등지고 찍는 방법.
1)사물의 복사 및 칼라 사진의 색 재현에도 가장 알맞은 광선.
2)사진에 깊이가 없고 콘트라스트도 약하며 평범하다.
3)피사체가 존재해 있는 상황을 쉽게 파악할 수 있다.
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3.반역광(사광선)
피사체의 좌·우 측면에서 들어오는 빛
1)피사체에 입체감을 만들어 주어 효과적인 묘사를 할 수 있다.
2)질감묘사에도 유리하다.
3)분위기 묘사나 심리적 표현에도 효과가 크다.
4)작품에 중후한 맛을 준다.
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4.직하광
피사체 바로 위에서 쏟아져 내리는 빛
1)짙은 그림자를 만들어 주며,부자연스러운 느낌을 준다.
2)여름날 정오경의 햇빛이 이에 속하며,한여름 정오시간은 피하는 것이 좋다.
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5.상향광
피사체의 아래쪽에서 위쪽으로 향해서 비추는 빛
1)자연계에는 없으며,인공광에 의한 조명으로 만들어 진다.
2)특별한 경우외는 쓰이지 않는다.
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6.결론
광원 및 광선의 질 또는 방향에 따라 사진은 그
분위기와 효과가 판연히 달라진다.
작가가 되려면 우선 이 빛을 정복해야만 한다.
빛은 사진 영상의 원료(MATERIAL)이기 때문이다.
빛을 효과적으로 다루는 법은 사진을 많이 찍어보고 연구하는 것이 최선의 비결이다.
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제 9장 프레이밍
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1.프레이밍이란
1)찍고자 하는 대상을 파인더를 통해 따내는 작업
2)시간과 공간이 극적으로 만나는 결정적 순간을 장아내는 작업.
3)현실공간에서 필요한 대상을 필요한 범위만큼 자기가 필요한 공간을 따내는 작업
4)현실세계에서 작가가 발견한 진실을 선별적으로 구성해가는 화면 형성 방법.
5)뺄셈의 원리로 불필요한 요소를 하나하나 빼어가면서 화면을 이룬다.
구도란 덧셈의 원리이기 때문에 사진에서의 프레이밍과 회화에서의 구도는 상반된 화면 구성 방법
6)현실을 파악하는 방법으로 시간 구성방법이다→흐르는 시간중의 한도막이다.
구도란 선이나 형태 또는 색채를 다루는 공간 구성방법
7)사진에서의 구도란 사물을 가장 올바르게 파악하는 방법일 뿐,구도에 너무 치중 하지 말고 사진의 내용,
작가의 의도,생각의 표현방법이 더 중요하며 여기에 구도가 좋으면 금상첨화격이다.
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2.프레이밍의 요령
1) 대상(피사체)으로 한발 더 다가선다.
→불필요한 요소 제거
2)조리개를 개방하여라.
→심도를 얕게 하여 불필요한 요소 제거
3)기다려라.
→방해가 되는 요소가
지나가고 원하는 상황이 일어날 때까지 기다려야 한다.
4)적극적 개입
→작가가 직접 화면 안의 상황에 개입하여 불필요한 요소 제거
5)크롭(CROP)하는 방법
→화면 효과를 위하여 필름의 일부만을 인화 하는 작업
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3.트리밍이란?
1)촬영의 방법이 아니라 촬영이 끝난 뒤의 사후처리 방법
2)카메라 포지션의 미숙으로 필요 없는 부분을 제거 수정하는 의도의 하나.
3)트리밍하므로써 화면 정리는 될지언정 영상미는 떨어지며 해상력도 떨어진다.
4)살아 움직이던 현실감,즉 시각적,동적 영상이 트리밍 하므로써 회화적인 정적,
공간적 화상으로 변질될 수도 있다.
5)가로 36mm,세로 24mm 필름의 면을 잘라낸다는 것은 문제이다.
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4.결론
트리밍 없는 프레이밍만이 최상임을 명심 하고,NO TRMING을 원칙으로 하여 목적에 의하여
미리 창조적인 프레이밍을 연구하는 습관을 길러 정해진 평면에 사진의 내용,주제,의도,가치 있고
힘있는 사진이 될 수 있도록 노력하자.
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제 10장 주제와 소재
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1.주제
주제란 사진의 의미,곧 작가가 사진을 통하여 나타내고자 하는 작가의 생각이나 느낌을 가르키는 말.
1)좋은 주제란
① 작가가 생각하고 느낀 것
② 자연이나 사회의 현상,사람들의 생활 및 감정
③ 시각으로 전달이 가능하여 시각으로 전달될 수 있는 것.
④ 구체적이고 시각적이어서 보면 금방 알고 느낄 수 있는 것.
⑤ 새로운 예술 양식으로서의 사진이 갈길,확한 자리를 굳히는 길은 새로운 세계의 발견인 것이다.
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2.소재
주제를 표현 하기 위하여 사용된 사물 즉 피사체
1)사진에 알맞는 소재란?
① 존재 자체가 구체적이고 외형적이고 감각적인 것
② 사물의 질감이 생생하다든가,생기모습이 특이한 것.
③ 벌어지는 사건이 진기한 것.
※ 시각적으로 남의 눈을 끌어들일 수 있는 것이 원초적인 의 미에서의 사진적 소재로 가장 알맞다.
2) 소재를 발견, 살리는 법
① 흔히 쓰이는 소재는 피하고 특이한 소재를 찾아라.
② 많이 쓰이는 소재 속에서도 남다른 주제를 찾아 낼 줄 알아라.
③ 문학적 소재(전설 따위)를 피하라 -
문학으로 표현 되었을 때만 의미와 분위기가 살아 나는 것,사진은 소재가 현실에만 존재 할뿐.
④ 주제를 살리기에 알맞은 소재를 발견 할 때 까지 끊임없는 노력과 탐구가 필요하다.
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3.주제의 영상화작업에 임할때의 유의해야할 사항
1)언어의 중독 현상에서 벗어나야 한다.
언어라야 표현,전달,이해,감상 되리라는 착각에서 벗어나야 한다.
※사물의 뜻 하는바,색채나 선이 상징 하는바,분위기나 환경이 암시하는바를 깊이 연구해서 그 느낌을
그대로 시각화 하도록 하자.
2) 통속적 관념에서 벗어나야 한다.
어떤 상황이 뜻하는 단 하나만의 의미를 잡아 시각화 한다.
3) 작가가 어떤 관념이나 개념을 강요해서는 않된다 - 비문자 예술의 공통점.
① 작가는 사진에 나타나 있는 것만을 말하고 말은 사진으로 해야 한다.
② 사진에 보이지 않는 것을 제목이나 설명으로 보충하고자 하는 것은 작가의 무능을 뜻한다.
③ 제목이란 사진에 나타나지 않는 개념을 억지로 부여하기 위한 장치가 아니라,사진에
드러난 개념을 보다 명확히 짚어주기 위한 안내판이다.
④ 사진의 이미지와 제목의 이미지가 서로 어울려 상승 효과를 내는 것이 바람직하다.
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4.결론
사진은 찍는 것이요,발로 찍는 것이다. 동시에 발보다 앞서 머리로 찍는 것이라는 사실을 명심하자.
사물을 볼 줄 아는 눈,사물의 의미를 꿰뚫어 볼 줄 아는 날카로운 지성과 감성이 작가에게 무엇보다 중요하다.
소재를 발견하는데 중요한 것은 작가의 눈이다.작가의 생명을 보는 눈을 길러야 한다는 작가정신과 사상이
있어야 한다.
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제 12장 다중노출
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1.정의
한 장의 필름에 각각 다른 피사체나 포즈가 변화된 것을 2회 이상의 촬영에 의해 만드는 것.
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2.다중 촬영 기법
1) 촬영에 의한 기법
2회 이상 다중 촬영하는 방법
2) 투영 기법
스크린 위에 다중 투영시킨 영상 화면의 촬영기법
3) 암실기법
암실에서 네가를 겹쳐서 인화하는 방법
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3.노출 측정
1) 표준 노출을 노출횟수로 나눈다.
2) 필름의 감도에 노출의 횟수를 곱한다.
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4.테크닉
1) 검은 배경을 이용하여 촬영한다.
2) 흥미있는 작화 표현기법으로써 면밀한 노출계산과 화면 구성이 필요하다.
3) 마스킹 기법에 의한 표준 노출로 다중 촬영 할 수 있다.
4)동체의 다중 촬영은 BULB( B셔터)로 놓고 스트로보를 연속적으로 발광하여 촬영한다.
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5.결론
상당히 흥미 있고 무한한 창조성이 있는 작화 기법이므로 한번쯤 시도해 볼 필요 있으나 사전에
면밀한 노출 계산과 화면 구성 등 끊임 없는 연구 노력이 필요하다.
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